Sobre la música y las nuevas tecnologias

El presente escrito corresponde a una entrevista realizada el 07-09-07

- ¿Cuál crees que ha sido el aporte de las nuevas tecnologías (como myspace o podcast) a la difusión de los artistas?

Bueno, primero que todo me gustaría dejar pendiente la cuestión sobre si lo que gruesamente llamaremos "las nuevas tecnologías" son efectivamente un aporte para los artistas, a pesar de que a primera vista parecieran serlo. Segundo, así como suspendimos la idea de “aporte”, como mejora, creo que también es conveniente hacerlo con la idea de artista –como autor que se difunde. Finalmente nos quedaremos con la idea de difusión para empezar a construir nuestro argumento.
Entonces, ya precavidamente puestos en contexto, diremos que las nuevas tecnologías son un aporte en cuanto se refiere a una cuestión cuantitativa, puesto que lo nuevo de las tecnologías no radicaría en que hagan algo en si, o cualitativamente, nuevo, sino que hacen exactamente lo mismo que siempre han hecho, digamos grosso modo: ser un médium de la comunicación. La novedad, sin embargo, se radicaría en que ahora la difusión que logran de determinados contenidos se hace a escala global-planetaria. Si hablamos de un aporte, este a nuestro parecer sería el primero.
Por otra parte, no sólo se privilegiaría la difusión de la música o los artistas, sino que lo que se enriquecería y masificaría serian las posibilidades de su producción. Se enriquecería en tanto las posibilidades de las nuevas tecnologías, que nombraremos digitales, abrirían enormes facilidades en los procesos de edición a través de la representación grafica virtual del sonido (al menos nosotros nunca antes vimos un sonido análogo). Se masificarían en tanto es mucho más accesible tener un ordenador cargado de free plug-ins[1] y armar un Virtual Recording Studio, que comprar un solo micrófono de condensador. Es una experiencia netamente digital y contemporánea ciertos estilos de música que se producen sobre la base de la automatización de series logarítmicas que reducen en toneladas (o Gigas tal vez sea mas adecuado decir) las labores sobre todo del registro musical.


- ¿De qué manera han afectado las nuevas tecnologías a la industria discográfica?

Las nuevas tecnologías afectarían al mercado de dos maneras (valóricamente hablando): positiva y negativamente.
1) Positivamente:
a) Ampliándolo, es decir cumpliendo con la lógica expansiva del capital (forma actual del mercado) que buscaría constantemente expandir sus limites para producir una mayor oferta y asegurar una determinada tasa de ganancia. Esto se puede observar en las publicidades en sitios de Internet que como bien sabemos es capaz de llegar indistinta e instantáneamente a todo el mundo (con acceso a Internet). Destacamos en que las nuevas tecnologías ampliarían y no reemplazarían (aun) las anteriores formas.
b) Heterogeneizándolo, digamos no extendiendo sino intensificando el alcance y la producción industrial misma. Se trataría de la capacidad de desmaterializar el producto acabado y ofrecerlo como un producto hecho a medida pero industrial. Me remito al ejemplo de vender descargas de canciones, de fotos, videos, etc... Se puede observar que lo que se vende no es algo material como un disco, sino que el sonido que iría en él (que cosa más extraña!) Nos referiríamos a un proceso de perpetuación del mercado (y la mentada idea de artista-autor-dueño) ante la eminente perfectibilidad del mercado ante coyunturas adversas.

2) Negativamente: Se puede considerar que las nuevas tecnologías obsoletan una industria de productos materiales lo que permitiría dos cuestiones complementarias:
a) Hacerle prescindible como industria, eliminando la necesidad del disco físico a cambio de la entidad virtual resultante de la digitalización de la música (mp3, wav, wma, etc...) Sabemos que una de las maneras de profitar con la música es hacer discos para venderlos (no solo para escucharlos) En consideración de eso se abriría la posibilidad de dejar de consumir industrialmente los bienes culturales relacionados con la música y de empezar hacerlo de manera “artesanal”.
b) Hacerle prescindible como institución que regule los criterios del mercadeo. Se permitiría de esta manera un contacto –aun no directo, pero con muchos menos intermediarios- del artista con su publico, digamos nuevamente que la industria se haría obsoleta.


- Ya vimos como Los tres sacó un celular con su música, cuáles crees tú que son las nuevas formas que se vienen para el mercado musical.

Básicamente el mercado tiene dos formas de profitar con la música:
a) a través de las preformaciones musicales o recitales y b) a través de los múltiples tipos de merchandising o souvenirs referentes al grupo.
El mercado musical sin duda carece de simplicidad y tras las, a nuestro parecer, más nefastas consecuencias que han tenido las nuevas tecnologías sobre la industria, una primera conclusión pareciera ser la obsolencia de la industria musical como hoy la conocemos, es decir de la industria que produce “cosas musicales”. Nada más que observando otros campos contiguos afectados por las (i)lógicas del mercadeo (como la tercerización del trabajo, la psicologización salud y en general a la in-materialización de la producción de la vida) podría proponerse que el rumbo del mercado musical abiertamente tiende hacia esta inmaterialidad: se venden las descargas de mp3, no los discos –cosa por demás mucho más económica respecto de costos de producción.
Al parecer el rumbo a seguir por el mercado musical concierne a una exacerbación del souvenir, virtual en este caso, y solo parcialmente de la música en si. Las formas anteriores del mercado no se eliminarían sino que, para decirlo en términos neoliberales, se acumularían.
Por otra parte, respecto de las preformaciones musicales, el mercadeo se nutriría de las nuevas tecnologías virtualizando las presentaciones como es el caso del grupo Gorrillas o más cercanamente las animaciones nacionales de UCTV “Los Pulentos”. Estas presentaciones consistirían en la proyección de las animaciones en el lugar del escenario como una preformación tradicional. Ocurriría una eliminación del escenario como límite simbólico entre el poseedor del arte y su receptor, se democratizaría dirían los optimistas en tanto el escenario podría ser una muralla sobre la que se proyecta la presentación. Me recuerda esto lo boliches donde uno va a comer papas fritas y ve el fútbol con “más gente”. Asimismo se perdería el carácter preformativo del arte musical, pues el evento puede perfectamente transformarse, y sin desmedro, en la exposición de una serie de imágenes previamente grabadas. Nos referiríamos a una transformación similar a la del teatro frente al cine.


- ¿Conoces el caso de alguna banda que ha sido exitosa, en Chile o en el mundo, en Internet primero y luego en las disquerías o medios de comunicación tradicionales?

Me parece que un hecho bastante ilustrativo de la transformación que estaría sufriendo la música con el uso de ciertas “nuevas tecnologías” es la Historia del Rap en Chile.
Esta historia podría resumirse en dos periodos: la vieja y la nueva escuela. Estos criterios a su vez podrían re-considerarse de forma político-cultural y técnico-económica. Para este ejemplo nos referiremos sólo a la segunda forma.
En una consideración que concierne al proceso mismo de producción de la música, digamos a la economía de la música, el Rap en Chile habría sufrido una mutación tras la inclusión de estas nuevas técnicas (digitales nombraremos) de producción. En el primer periodo, la vieja escuela, se encontraría un modo de producción analógico: con instrumentos “reales” y registros a través de dispositivos “continuos” (cintas). Por otra parte la difusión se remitía al boca en boca y al volante. La nueva escuela irrumpiría con la llegada masiva del ordenador personal a nuestro país (siempre rescatando la posibilidad de matices intermedios), pues más que la aparición de una nueva técnica se trataría del paso de un modo de producción análogo a uno digital: Los instrumentos privilegiados serían los virtuales y los modos de registro preferidos los “discretos” (discos duros o memorias de acceso aleatorio) Respecto de su distribución se privilegiarían el uso del volante electrónico y del sitio web.
Técnico-económicamente la nueva escuela del Rap en Chile comenzaría con el nuevo siglo. Esta escuela por antonomasia representaría la figura de la difusión virtual (aludiendo a las nuevas tecnologías) pues se habría configurado como una escena en que la mayoría, sino la totalidad, de los grupos no están contratados por una firma discográfica. Funcionarían de manera autónoma y en muchos casos sin la mas mínima pretensión de contratarse. La industria del disco se haría obsoleta, sin embargo permanecería la del merchandising y el recital.
Variados serian los nombres de grupos “nacidos en Internet”, sin embargo nos referimos a la escena del Rap chileno como un engendro virtual que cada día alcanza mayor reconocimiento en los llamados medios tradicionales.


- Tú ves a estos nuevos medios como una amenaza o una fortaleza para los artistas y por qué.

Respecto de las nuevas tecnologías (pues no me queda claro si puedan ser llamadas nuevos medios) y al son de ciertos decires “posestructuralistas” nuestra apresurada conclusión es que estaríamos en presencia de una tremenda amenaza para los artistas, pero de una gran posibilidad del arte.
Este decir nos remite a la idea de que en Internet proliferan cada más fragmentos de textos (música, escritos, dibujos, animaciones) inconclusos (como wikipedia) que constantemente padecen el peligro de su identidad tras la lógica del cortar-pegar. En definitiva, lo que se estaría constituyendo es una gigantesca bodega virtual de fragmentos que en última instancia cobran autonomía de su autor y se combinan entre sí, muchas veces reciclando fragmentos tan pequeños que por más cuidado que se ponga serían irreconocibles inclusive para su propio creador. Sin hacer alusiones morales al término, se trataría de un régimen de emancipación del arte respecto del artista. No hablamos de una forma absoluta y superior del arte, sino que en términos relativos cabria distinguir la prescindencia del artista-autor. Creo que los músicos estarían cada vez mas próximos a ser liquidados por la música.


[1] El plug-in es ciertamente un programa o software que tiene la capacidad de funcionar autónomamente, de ser controlado por otro software o hardware, o ambas.

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